TeChron GA

¿Qué es la economía creativa?

¿Qué es la economía creativa?

De ‘industrias creativas’ a ‘economía creativa’: cómo ha cambiado la idea de las industrias creativas y la economía creativa en los últimos 20 años

Cómo comenzó el término ‘industrias creativas’

El término “industrias creativas” comenzó a usarse hace unos veinte años para describir una serie de actividades, algunas de las cuales se encuentran entre las más antiguas de la historia y otras que solo surgieron con el advenimiento de la tecnología digital. Muchas de estas actividades tenían fuertes raíces culturales y el término ‘industrias culturales’ ya estaba en uso para describir el teatro, la danza, la música, el cine, las artes visuales y el sector patrimonial, aunque este término era en sí mismo controvertido ya que muchos artistas lo consideraron degradante. Piense en lo que hicieron como ser, de alguna manera, una ‘industria’.

‘Industrias’ o no, nadie podría discutir el hecho de que estas actividades, tanto las industrias culturales estrechamente definidas como la gama mucho más amplia de nuevas industrias creativas, eran de creciente importancia para la economía de muchos países y dieron empleo a un gran número de la gente. Pero ningún gobierno había intentado medir su contribución económica general o pensar estratégicamente sobre su importancia, excepto, tal vez, el gobierno de los Estados Unidos que, durante casi cien años, había protegido y fomentado su industria cinematográfica, no solo por su valor para la economía de los Estados Unidos. sino porque proyectó la cultura e influencia de los Estados Unidos en todo el mundo. Aunque no constituían un ‘sector’ industrial fácilmente identificable en la forma en que el sector aeroespacial, farmacéutico o automotriz son vistos como sectores, una cosa que todas estas actividades tenían en común era que dependían del talento creativo de los individuos y de la generación de ideas intelectuales. propiedad. Además, pensar en ellos como un “sector”, por arbitraria que sea la definición, llamó la atención sobre el hecho de que formaban parte de una amplia gama de industrias y profesiones, desde la publicidad hasta el turismo, y que había evidencia de que el Las habilidades y estilos de trabajo del sector creativo estaban comenzando a impactar en otras áreas de la economía, especialmente en el uso de tecnologías digitales.

El primer intento de medir el valor de las industrias creativas.

En 1997, un gobierno laborista recién elegido en el Reino Unido decidió intentar una definición y evaluar su impacto directo en la economía británica. Basándose en un estudio publicado en 1994 por el gobierno australiano, Creative Nation , y siguiendo el consejo de un grupo invitado de empresarios creativos líderes, el nuevo Departamento de Cultura, Medios y Deportes del gobierno publicó Creative Industries – Mapping Document 1998 que enumeró 13 áreas de actividad: publicidad, arquitectura, mercado de artes y antigüedades, artesanía, diseño, diseñador de moda, cine, software de ocio interactivo, música, artes escénicas, publicación, software, televisión y radio, que tenían en común el hecho de que “… tienen su origen en creatividad individual, habilidad y talento y … tienen un potencial para la creación de riqueza a través de la generación de propiedad intelectual “. El concepto de propiedad intelectual (en otras palabras, el valor de una idea que puede ser protegida por derechos de autor, patentes, marcas u otros mecanismos legales y regulatorios para evitar que se copie o se convierta en ventaja comercial sin el permiso de la persona cuya idea fue) visto como central para cualquier comprensión de las industrias creativas, y sigue siéndolo.

Los críticos argumentaron que el estudio estaba creando distinciones falsas y que la creatividad individual y el talento estaban en el corazón de muchas otras áreas de actividad, desde las biociencias hasta la ingeniería. Por supuesto, eso es cierto, pero el estudio había elegido deliberadamente no incluir el trabajo creativo de científicos e ingenieros que se basa en el análisis sistemático y la investigación, y centrarse en los impulsores más aleatorios de la creatividad en las esferas sociales y culturales. Otra crítica fue que el estudio no reconoció la diferencia entre las empresas que en realidad generaban valor de propiedad intelectual a través del talento creativo de las personas, y que por lo general eran pequeñas y medianas PYME o microempresas (‘pequeñas o medianas empresas’, lo que significa que tenían entre 25 y 500 empleados, o ‘microempresas’, lo que significa que tenían 10 o menos empleados), y empresas que se beneficiaron de poseer y explotar esa propiedad intelectual que típicamente eran grandes conglomerados transnacionales muy capitalizados, a veces con muy poca evidencia de ‘creatividad ‘en la forma en que operaban. Los dos tipos de empresa no podrían ser más diferentes entre sí y, sin embargo, ambos se definían como parte de las “industrias creativas”. A pesar de estas y otras críticas, el estudio atrajo un considerable interés, particularmente cuando un análisis de seguimiento en 2001 reveló que este sector creativo arbitrariamente definido estaba generando empleos al doble de la tasa subyacente de la economía del Reino Unido en su conjunto.

Cómo ha evolucionado pensar en las industrias creativas

Veinte años después, el concepto de las “industrias creativas”, y su importancia, es reconocido por casi todos los gobiernos del mundo y está comenzando a dar paso a una idea mucho más inclusiva de una “economía creativa” más amplia. Por supuesto, el deseo de definir industrias específicas como “creativas” persiste, y sin duda seguirá siéndolo. En algunos países, las definiciones giran en torno a las artes y la cultura. Otros países tienen definiciones más amplias que incluyen, por ejemplo, comida y gastronomía sobre la base de que la comida y la cocina tienen un significado económico y cultural. Otros países tienen una definición que incluye industrias bien establecidas de empresa a empresa, tales como publicación, software, publicidad y diseño; El XI Plan Quinquenal de la República Popular tenía como uno de sus temas centrales la necesidad de “pasar de lo hecho en China a lo diseñado en China”, una exposición clásica del entendimiento de que generar propiedad intelectual es más valioso en la economía del siglo XXI. que fabricar productos. Otros países, incluido el Reino Unido, han luchado con la difícil cuestión de dónde ubicar el desarrollo de políticas para la ‘creatividad’ dentro de sus estructuras gubernamentales: ¿es política económica, política industrial, política cultural, política educativa o las cuatro?

Mientras más analistas de políticas y estadísticos de todo el mundo pensaban en cómo evaluar el verdadero impacto de las industrias creativas, más se hacía evidente que era necesario un replanteamiento mucho más fundamental. Para empezar, la fusión de las artes y las industrias creativas con la tecnología digital estaba generando nuevas industrias y habilidades que no fueron capturadas por las plantillas reconocidas internacionalmente para medir la actividad económica , los llamados códigos ‘SIC’ y ‘SOC’ (Estándar Clasificaciones industriales y clasificaciones ocupacionales estándar). Esto tuvo el efecto perverso de hacer que las nuevas áreas importantes de habilidades y generación de riqueza fueran efectivamente invisibles para los gobiernos e hizo casi imposibles las comparaciones internacionales. Hubo otras anomalías obvias: no todos los trabajos en las industrias creativas eran ‘creativos’ y muchos trabajos fuera del alcance de las industrias creativas, sin embargo, uno eligió definirlos, eran claramente muy creativos. La organización del Reino Unido, Nesta , y otros, comenzaron a explorar esta área, llegando a la conclusión de que la cantidad de trabajos creativos en las industrias ‘no creativas’ probablemente era mayor que la cantidad de trabajos creativos dentro de las industrias creativas. ¿Cómo podría uno comenzar a medir su impacto? Además, el impacto masivo de la tecnología digital estaba transformando cada industria, creativa o no, mientras que Internet estaba abriendo una variedad de plataformas en constante cambio para una nueva expresión creativa que, a su vez, estaba generando todo tipo de negocios nuevos y muy obviamente creativos. . Por ejemplo, dentro de una década y media de su nacimiento, la industria de los videojuegos había superado el valor de la industria cinematográfica centenaria. Y si el ‘diseño’ iba a incluirse como una industria creativa, lo que obviamente era, ¿dónde dejó el diseño del proceso, que era una disciplina creativa pero cuyo impacto se sintió en todas las demás áreas de la actividad económica, desde la venta minorista hasta la planificación del transporte y la salud? ?

Cuanto más pensaban los encargados de formular políticas sobre las industrias creativas, más se hacía evidente que no tenía sentido concentrarse en su valor económico aislado de su valor social y cultural. Una encuesta de las Naciones Unidas sobre la economía creativa global, publicada en 2008, señaló que lejos de ser un fenómeno particular de las naciones avanzadas y posindustriales en Europa y América del Norte, se estaba registrando la rápida tasa de crecimiento de las “industrias creativas y culturales”. sentido en todos los continentes, norte y sur. El informe concluyó: “La interfaz entre creatividad, cultura, economía y tecnología, expresada en la capacidad de crear y circular capital intelectual, tiene el potencial de generar ingresos, empleos y exportaciones, al mismo tiempo que promueve la inclusión social, la diversidad cultural y la humanidad. desarrollo. Esto es lo que la economía creativa emergente ha comenzado a hacer ”.

La economía creativa tiene un impacto cultural y social que probablemente crecerá.

En una época de rápida globalización, muchos países reconocen que la combinación de cultura y comercio que representan las industrias creativas es una forma poderosa de proporcionar una imagen distintiva de un país o una ciudad, ayudándola a destacarse de sus competidores. El valor de los ‘íconos’ culturales ampliamente reconocidos, como la Torre Eiffel en Francia, el Taj Mahal en India o la Ópera de Sydney en Australia ha dado paso a distritos culturales enteros que combinan arte y actividad comercial, desde el distrito de Shoreditch de Londres con sus estudios de diseño, negocios tecnológicos, cafeterías y clubes para grandes proyectos de prestigio, como el distrito cultural West Kowloon en Hong Kong o el centro cultural en la isla Sadiyaat en Abu Dhabi que representan miles de millones de dólares de inversión.

La conciencia de este significado más amplio se reflejó en una publicación del gobierno del Reino Unido de 2009, Creative Britain , que argumentó que las políticas efectivas a largo plazo para las industrias creativas dependían de iniciativas políticas, muchas de ellas a nivel municipal y regional, que eran tanto sociales como sociales. económico y eso incluía, por ejemplo, la necesidad de cambios radicales en la forma en que se planificaba la educación de los niños, si la economía británica iba a lograr el éxito a largo plazo como un hogar de creatividad e innovación.

Para 2014, el personal de Nesta sintió que el debate había avanzado tan significativamente que se requería una nueva definición ; una definición simple de “economía creativa”, en lugar de “industrias creativas”, como “… aquellos sectores que se especializan en el uso del talento creativo con fines comerciales”. El mismo año, en un análisis de la política y práctica cultural del Reino Unido, el escritor Robert Hewsion observó en su libro Cultural Capital – The Rise and Fall of Creative Britain, “es la configuración de las relaciones lo que le da al sistema sus características esenciales. Por lo tanto, es menos útil definir la economía creativa por lo que hace, que tratar de entender cómo está organizada ”.

Esto, a su vez, abre un campo completamente nuevo para la discusión. Parece que estas industrias, especialmente las miles de pequeñas y microempresas que están a la vanguardia de la creatividad, pueden no solo tener una importancia económica creciente, sino que, en cierto sentido, son un presagio de un orden económico completamente nuevo, proporcionando un nuevo paradigma para la forma en que se organizan las empresas, se comprende y se imparte educación, se mide el valor, es probable que se desarrollen las vidas laborales y las perspectivas profesionales de millones de personas y cómo se planificarán y construirán las ciudades en las que viven. En particular, el rápido crecimiento de la automatización y el uso de la inteligencia artificial y la robótica, que anuncia la llamada “Cuarta Revolución Industrial”, seguramente tendrá un gran impacto en el empleo a nivel mundial. Los investigadores de la Universidad de Oxford estiman que hasta el 47% de los empleos en los EE. UU. Podrían ser reemplazados por máquinas en el transcurso de los próximos 20 años, mientras que su cifra para el Reino Unido es del 35%. Pero un estudio de 2015 realizado por Nesta, ‘Creatividad vs. Robots’ argumentó que el sector creativo era hasta cierto punto inmune a esta amenaza, con el 86% de los empleos ‘altamente creativos’ en los EE. UU. Y el 87% en el Reino Unido, que no tenían o bajo riesgo de ser desplazado por la automatización.

A veces se dice que donde el petróleo era el combustible principal de la economía del siglo XX, la creatividad es el combustible del siglo XXI. De la misma manera que la política energética y el acceso a la energía fueron determinantes de la geopolítica a lo largo del siglo XX, es posible que las políticas para promover y proteger la creatividad sean los determinantes cruciales del éxito en el siglo XXI. Si eso es cierto, tendremos que repensar la forma en que se organizan los gobiernos, la forma en que se planifican las ciudades, la forma en que se imparte la educación y la forma en que los ciudadanos interactúan con sus comunidades. ¡Entonces, pensar en lo que entendemos por creatividad y economía creativa no podría ser más importante!

" class="prev-article">Previous article

author

Related Articles

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *